Eric Kloss • One, Two, Free

 

Eric Kloss • Sky Shadows

 

Review by Jim Todd
This 1968 release from saxophonist Eric Kloss has many fine points and a couple of puzzling technical lapses. Kloss, heard on alto and tenor, is definitely one of the strengths. Only 19 at the time of this session, the young sax player is well up to the challenge of playing with his more seasoned bandmates. The set reunites Kloss with guitarist Pat Martino, who was with Kloss for the saxophonist's recording debut at the age of 16. The date features four excellent advanced hard bop/post-bop pieces by Kloss and one from Martino. On guitar, Martino is consistently marvelous, both as a simpatico accompanist and as a soloist. Drummer Jack DeJohnette is also superb, and his playing is captured with tremendous clarity and balance. Unfortunately, bassist Bob Cranshaw is mixed so low he is often inaudible. Also odd, pianist Jaki Byard, while bringing his renowned power and versatility to the session, sometimes sounds separated from the rest of the band. Recording imbalances aside, this is a worthwhile set, particularly for the opportunity to hear Kloss in collaboration with Martino again.
https://www.allmusic.com/album/sky-shadows-mw0000907697

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Reseña de Jim Todd
Este lanzamiento de 1968 del saxofonista Eric Kloss tiene muchos puntos finos y un par de lapsos técnicos desconcertantes. Kloss, escuchado en alto y tenor, es definitivamente uno de los puntos fuertes. Con solo 19 años en el momento de esta sesión, el joven saxofonista está a la altura del desafío de tocar con sus compañeros de banda más experimentados. El set reúne a Kloss con el guitarrista Pat Martino, quien estuvo con Kloss para el debut discográfico del saxofonista a la edad de 16 años. La fecha presenta cuatro excelentes piezas avanzadas de hard bop / post-bop de Kloss y una de Martino. A la guitarra, Martino es consistentemente maravilloso, tanto como acompañante simpático como solista. El baterista Jack DeJohnette también es excelente, y su interpretación se captura con tremenda claridad y equilibrio. Desafortunadamente, el bajista Bob Cranshaw está mezclado tan bajo que a menudo es inaudible. También extraño, el pianista Jaki Byard, aunque aporta su reconocido poder y versatilidad a la sesión, a veces suena separado del resto de la banda. Dejando de lado los desequilibrios, este es un set que vale la pena, particularmente por la oportunidad de escuchar a Kloss en colaboración con Martino nuevamente.
https://www.allmusic.com/album/sky-shadows-mw0000907697

Eric Kloss • Eric Kloss & The Rhythm Section

 

Eric Kloss is a world renowned alto and tenor saxophonist, a multi-instrumentalist, recording artist, composer, clinician, educator, and television personality. Blind from birth music became his vision. A true child prodigy he performed with his mentor Sonny Stitt at age 12. Backed by jazz guitarist Pat Martino, his recording career began at age 16 with the release of “Introducing Eric Kloss”. Blending hard bob, be-bop, pop, rock, funk, free jazz, classical and world music, he went on to release 22 critically acclaimed recordings on the Prestige and Muse labels. A who’s who of jazz masters appeared as sidemen on his albums including Gerald Veasley, Barry Miles, Don Patterson, Jaki Byard, Gil Goldstein, Richard Davis, Alan Dawson, Cedar Walton, Jimmy Owens, Kenny Barron, Booker Ervin, Leroy Vinnegar, Billy Higgins, Kenny Barron, Bob Cranshaw, and Alan Dawson. His most acclaimed album, Eric Kloss and the Rhythm Section, features the Miles Davis rhythm section of Corea, DeJohnette, and Dave Holland. Kloss toured the USA and Europe for 25 years wowing audiences with his technical brilliance and wild improvisations. Eric was a frequent guest on the PBS TV show Mr. Roger’s Neighborhood, second only to pianist Johnny Costa for most appearances by any musician. In 1989 he became a spokesman for Yahoo Music promoting and performing with the sax-like MX-11 wind synthesizer. In the 1990s he began teaching at Duquesne University and went on to become head of the jazz department at Carnegie Mellon University. As an educator and clinician he mentored a new generation of jazz performers and instructors. The Fantasy Jazz label has reissued several of his recordings: First Class, About Time, the 2 CD box set Eric Kloss & the Rhythm Section/Love and All That Jazz, and the 2 CD box set Sky Shadows/In the Land of the Giants. Eric withdrew from teaching and performing in 2001 when he became seriously ill. He continues to write and plans to perform and record if his health improves. The unreleased work Cosmic Adventures demonstrates his musical mastery.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eric-kloss/

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Eric Kloss es un saxofonista alto y tenor de fama mundial, multiinstrumentista, artista de grabación, compositor, clínico, educador y personalidad televisiva. Ciego de nacimiento, la música se convirtió en su visión. Verdadero niño prodigio, a los 12 años ya tocaba con su mentor Sonny Stitt. Apoyado por el guitarrista de jazz Pat Martino, su carrera discográfica comenzó a los 16 años con el lanzamiento de «Introducing Eric Kloss». Mezclando hard bob, be-bop, pop, rock, funk, free jazz, música clásica y músicas del mundo, llegó a publicar 22 grabaciones aclamadas por la crítica en los sellos Prestige y Muse. En sus álbumes participó un elenco de maestros del jazz como Gerald Veasley, Barry Miles, Don Patterson, Jaki Byard, Gil Goldstein, Richard Davis, Alan Dawson, Cedar Walton, Jimmy Owens, Kenny Barron, Booker Ervin, Leroy Vinnegar, Billy Higgins, Kenny Barron, Bob Cranshaw y Alan Dawson. Su álbum más aclamado, Eric Kloss and the Rhythm Section, cuenta con la sección rítmica de Miles Davis formada por Corea, DeJohnette y Dave Holland. Kloss estuvo de gira por EE.UU. y Europa durante 25 años asombrando al público con su brillantez técnica y sus salvajes improvisaciones. Eric era un invitado habitual en el programa de televisión de PBS Mr. Roger's Neighborhood, sólo superado por el pianista Johnny Costa como músico con más apariciones. En 1989 se convirtió en portavoz de Yahoo Music para promocionar y tocar con el sintetizador de viento MX-11, similar a un saxofón. En la década de 1990 comenzó a impartir clases en la Universidad de Duquesne y llegó a dirigir el departamento de jazz de la Universidad Carnegie Mellon. Como educador y profesor, fue mentor de una nueva generación de intérpretes e instructores de jazz. El sello Fantasy Jazz ha reeditado varias de sus grabaciones: First Class, About Time, la caja de 2 CD Eric Kloss & the Rhythm Section/Love and All That Jazz, y la caja de 2 CD Sky Shadows/In the Land of the Giants. Eric se retiró de la enseñanza y la actuación en 2001, cuando enfermó gravemente. Sigue escribiendo y planea actuar y grabar si su salud mejora. El trabajo inédito Cosmic Adventures demuestra su maestría musical.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eric-kloss/

Eric Kloss • First Class!

 

Review by Ronnie D. Lankford, Jr.
First Class! collects two solid Eric Kloss albums from 1966 and 1967, the first titled Grits and Gravy, the latter First Class Kloss! Over the course of 16 pieces, however, saxophonist Kloss fronts three different groups: a quartet, quintet, and septet. While this never seems disjointed, it does occasionally feel like a best-of package, especially when the female vocal group joins in on pieces like "Slow Hot Wind." This is especially true on the first eight pieces from Grits and Gravy. Bizarre hodgepodges like the title track with its combination of background vocals, a large ensemble, and repetitive funky riffs remind one of a bad '60s movie soundtrack. These tracks are juxtaposed with incredibly edgy work by Kloss, pianist Jaki Byard, bassist Richard Davis, and drummer Alan Dawson. The intensity of "Softly, As in a Morning Sunrise" still sounds fresh 20 years after the fact, and the chemistry among the players is explosive. Luckily, the two bonus tracks, "When I Fall" and "Psychedelicatessen Rag," come from these sessions. Kloss is joined by trumpeter Jimmy Owens, pianist Cedar Walton, bassist Leroy Vinnegar, and drummer Dawson for the last half-dozen tracks, and the work here is uniformly excellent. "The Chasin' Game" and "African Cookbook" take advantage of the duel-horn lineup, and the quintet stretches both of these pieces out for seven minutes. While the overall effect of First Class! is a bit scattered, there's a great deal of excellent music on the disc that's sure to please the Kloss fan. https://www.allmusic.com/album/first-class%21-mw0000636649

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Reseña de Ronnie D. Lankford, Jr.
First Class! recoge dos sólidos álbumes de Eric Kloss de 1966 y 1967, el primero titulado Grits and Gravy, el segundo First Class Kloss! A lo largo de 16 piezas, sin embargo, el saxofonista Kloss lidera tres grupos diferentes: un cuarteto, un quinteto y un septeto. Aunque nunca parece inconexo, a veces da la sensación de que se trata de lo mejor de lo mejor, especialmente cuando el grupo vocal femenino se une en piezas como «Slow Hot Wind». Esto es especialmente cierto en las ocho primeras piezas de Grits and Gravy. Hodgepodges extraños como la canción que da título al disco, con su combinación de voces de fondo, un gran conjunto y riffs funky repetitivos, recuerdan a la banda sonora de una mala película de los sesenta. Estos temas se yuxtaponen con el increíble trabajo de Kloss, el pianista Jaki Byard, el bajista Richard Davis y el batería Alan Dawson. La intensidad de «Softly, As in a Morning Sunrise» sigue sonando fresca 20 años después, y la química entre los músicos es explosiva. Por suerte, los dos temas extra, «When I Fall» y «Psychedelicatessen Rag», proceden de estas sesiones. A Kloss se le unen el trompetista Jimmy Owens, el pianista Cedar Walton, el bajista Leroy Vinnegar y el batería Dawson para la última media docena de temas, y el trabajo aquí es uniformemente excelente. «The Chasin' Game» y “African Cookbook” sacan partido de la formación de doble trompa, y el quinteto alarga ambas piezas durante siete minutos. Aunque el efecto general de First Class! es un poco disperso, hay una gran cantidad de música excelente en el disco que sin duda complacerá al fan de Kloss. https://www.allmusic.com/album/first-class%21-mw0000636649


 

Pat Martino • Desperado

 

Biograph:

When the anesthesia wore off, Pat Martino looked up hazily at his parents and his doctors and tried to piece together any memory of his life.

One of the greatest guitarists in jazz. Martino had suffered a severe brain aneurysm and underwent surgery after being told that his condition could be terminal. After his operations he could remember almost nothing. He barely recognized his parents. and had no memory of his guitar or his career. He remembers feeling as if he had been “dropped cold, empty, neutral, cleansed... naked.”

In the following months. Martino made a remarkable recovery. Through intensive study of his own historic recordings, and with the help of computer technology, Pat managed to reverse his memory loss and return to form on his instrument. His past recordings eventually became “an old friend, a spiritual experience which remained beautiful and honest.” This recovery fits in perfectly with Pat's illustrious personal history. Since playing his first notes while still in his pre-teenage years, Martino has been recognized as one of the most exciting and virtuosic guitarists in jazz. With a distinctive, fat sound and gut-wrenching performances, he represents the best not just in jazz, but in music. He embodies thoughtful energy and soul.

Born Pat Azzara in Philadelphia in 1944, he was first exposed to jazz through his father, Carmen “Mickey” Azzara, who sang in local clubs and briefly studied guitar with Eddie Lang

. He took Pat to all the city's hot-spots to hear and meet Wes Montgomery and other musical giants. “I have always admired my father and have wanted to impress him. As a result, it forced me to get serious with my creative powers.”

He began playing guitar when he was twelve years old. and left school in tenth grade to devote himself to music. During Visits to his music teacher Dennis Sandole, Pat often ran into another gifted student, John Coltrane, who would treat the youngster to hot chocolate as they talked about music.

Besides first-hand encounters with `Trane and Montgomery, whose album Grooveyard had “an enormous influence” on Martino, he also cites Johnny Smith, a Stan Getz associate, as an early inspiration. “He seemed to me, as a child. to understand everything about music,” Pat recalls.

Martino became actively involved with the early rock scene in Philadelphia, alongside stars like Bobby Rydell, Chubby Checker and Bobby Darin. His first road gig was with jazz organist Charles Earland, a high school friend. His reputation soon spread among other jazz players, and he was recruited by bandleader Lloyd Price to play hits such as Stagger Lee on-stage with musicians like Slide Hampton and Red Holloway.

Martino moved to Harlem to immerse himself in the “soul jazz” played by Earland and others. Previously, he had “heard all of the white man's jazz. I never heard that other part of the culture,” he remembers. The organ trio concept had a profound influence on Martino's rhythmic and harmonic approach. and he remained in the idiom as a sideman, gigging with Jack McDuff and Don Patterson. An icon before his eighteenth birthday, Pat was signed as a leader for Prestige Records when he was twenty. His seminal albums from this period include classics like Strings!, Desperado, El Hombre and Baiyina (The Clear Evidence), one of jazz's first successful ventures into psychedelia.

In 1976, Martino began experiencing the excruciating headaches which were eventually diagnosed as symptoms of his aneurysms. After his surgery and recovery, he resumed his career when he appeared in 1987 in New York, a gig that was released on a CD with an appropriate name, The Return. He then took another hiatus when both of his parents became ill, and he didn't record again until 1994, when he recorded Interchange and then The Maker.

Today, Martino lives in Philadelphia again and continues to grow as a musician. As the New York Times recently noted, “Mr. Martino, at fifty, is back and he is plotting new musical directions, adding more layers to his myth.” His experiments with guitar synthesizers, begun during his rehabilitation, are taking him in the direction of orchestral arrangements and they promise groundbreaking possibilities. Musicians flock to his door for lessons, and he offers not only the benefits of his musical knowledge, but also the philosophical insights of a man who has faced and overcome enormous obstacles. “The guitar is of no great importance to me,” he muses. “The people it brings to me are what matter. They are what I'm extremely grateful for, because they are alive. The guitar is just an apparatus.”

https://musicians.allaboutjazz.com/patmartino

 

Note: Pat Martino passed away on 1 November 2021.

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Biografía:
Cuando el efecto de la anestesia desapareció, Pat Martino miró vagamente a sus padres y a sus doctores e intentó reconstruir cualquier recuerdo de su vida.

Uno de los más grandes guitarristas del jazz. Martino había sufrido un severo aneurisma cerebral y fue operado después de que le dijeran que su condición podía ser terminal. Después de sus operaciones no podía recordar casi nada. Apenas reconocía a sus padres y no tenía recuerdos de su guitarra o de su carrera. Recuerda sentirse como si le hubieran "dejado caer frío, vacío, neutral, limpio... desnudo".

En los meses siguientes. Martino se recuperó notablemente. A través del estudio intensivo de sus propias grabaciones históricas, y con la ayuda de la tecnología informática, Pat logró revertir su pérdida de memoria y volver a formarse en su instrumento. Sus grabaciones pasadas se convirtieron finalmente en "un viejo amigo, una experiencia espiritual que permaneció hermosa y honesta". Esta recuperación encaja perfectamente con la ilustre historia personal de Pat. Desde que tocó sus primeras notas cuando aún era un adolescente, Martino ha sido reconocido como uno de los guitarristas más excitantes y virtuosos del jazz. Con un sonido distintivo, gordo y actuaciones desgarradoras, representa lo mejor no sólo en el jazz, sino en la música. Encarna la energía reflexiva y el alma.

Nacido Pat Azzara en Filadelfia en 1944, fue expuesto por primera vez al jazz a través de su padre, Carmen "Mickey" Azzara, que cantaba en clubes locales y estudió brevemente guitarra con Eddie Lang

. Llevó a Pat a todos los puntos calientes de la ciudad para escuchar y conocer a Wes Montgomery y otros gigantes de la música. "Siempre he admirado a mi padre y he querido impresionarlo. Como resultado, me obligó a ponerme serio con mis poderes creativos."

Empezó a tocar la guitarra a los doce años y dejó la escuela en el décimo grado para dedicarse a la música. Durante las visitas a su profesor de música Dennis Sandole, Pat se encontró a menudo con otro estudiante dotado, John Coltrane, que invitaba al joven a un chocolate caliente mientras hablaban de música.

Además de los encuentros de primera mano con `Trane y Montgomery, cuyo álbum Grooveyard tuvo "una enorme influencia" en Martino, también cita a Johnny Smith, un asociado de Stan Getz, como una inspiración temprana. "Me pareció, de niño, que entendía todo sobre la música", recuerda Pat.

Martino se involucró activamente en la escena del rock temprano en Filadelfia, junto a estrellas como Bobby Rydell, Chubby Checker y Bobby Darin. Su primera actuación en la carretera fue con el organista de jazz Charles Earland, un amigo de la escuela secundaria. Su reputación pronto se extendió entre otros músicos de jazz, y fue reclutado por el líder de la banda Lloyd Price para tocar éxitos como Stagger Lee en el escenario con músicos como Slide Hampton y Red Holloway.

Martino se mudó a Harlem para sumergirse en el "soul jazz" que tocaban Earland y otros. Anteriormente, había "escuchado todo el jazz del hombre blanco". Nunca escuché esa otra parte de la cultura", recuerda. El concepto de trío de órgano tuvo una profunda influencia en el enfoque rítmico y armónico de Martino. y se mantuvo en el idioma como sideman, tocando con Jack McDuff y Don Patterson. Icono antes de cumplir los 18 años, Pat fue contratado como líder por Prestige Records cuando tenía 20 años. Sus álbumes seminales de este período incluyen clásicos como Strings!, Desperado, El Hombre y Baiyina (The Clear Evidence), una de las primeras aventuras exitosas del jazz en la psicodelia.

En 1976, Martino comenzó a experimentar los insoportables dolores de cabeza que fueron eventualmente diagnosticados como síntomas de sus aneurismas. Después de su cirugía y recuperación, reanudó su carrera cuando apareció en 1987 en Nueva York, un concierto que fue lanzado en un CD con un nombre apropiado, The Return. Luego hizo otro paréntesis cuando sus padres se enfermaron, y no volvió a grabar hasta 1994, cuando grabó Interchange y luego The Maker.

Hoy en día, Martino vive en Filadelfia de nuevo y sigue creciendo como músico. Como señaló recientemente el New York Times, "El Sr. Martino, a los cincuenta años, ha vuelto y está trazando nuevas direcciones musicales, añadiendo más capas a su mito". Sus experimentos con sintetizadores de guitarra, iniciados durante su rehabilitación, le están llevando en la dirección de los arreglos orquestales y prometen posibilidades revolucionarias. Los músicos acuden a su puerta para recibir clases, y él ofrece no sólo los beneficios de sus conocimientos musicales, sino también las ideas filosóficas de un hombre que ha enfrentado y superado enormes obstáculos. "La guitarra no es de gran importancia para mí", reflexiona. "La gente que me trae es lo que importa. Son por lo que estoy extremadamente agradecido, porque están vivos. La guitarra es sólo un aparato."
https://musicians.allaboutjazz.com/patmartino

 

Nota:  Pat Martino falleció el  1 de noviembre de 2021.

 

www.patmartino.com ...

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin
 

 

Eric Kloss With Don Patterson • Introducing Eric Kloss

 

Review
by Jim Todd  
And what an introduction. The 16-year-old Eric Kloss joins forces with organist Don Patterson in what is a top-flight date for both of them. Patterson always had premier players with him who were attuned to his unique blend of hard-bopping soul jazz. In his debut recording, Kloss is equal to any of them. Regular Patterson collaborators -- guitarist Pat Martino and drummer Billy James -- are also on board. Martino is superb in his rhythm and solo work, his extraordinary technique and natural way with the blues always a sure bet on a Don Patterson date. Similarly, James' progressive style and command of the blues are key to this group's sound. The titular star sticks to his tenor, except for a modern, swinging treatment of "Embraceable You," where he switches to alto. Kloss favors the higher end of the tenor's register, plays with little or no vibrato, and makes little use of the tenor's trademark honks and barks. Although he is not unorthodox in his approach, Kloss, while still a teenager, does not sound overtly like anyone else, except, perhaps, for an inevitable John Coltrane influence. For this session, the program comprises standards, originals, and blues, including a version of Miles Davis's "All Blues," which gets a slightly more low-down treatment than usual, without sacrificing the tune's innate sophistication and cool. Kloss went on to record many fine sessions in the ensuing years, including dates with members of the rhythm section on Miles Davis' Bitches Brew, but since the early '80s, he has been absent from the jazz scene. When he arrived with this introduction, though, Kloss combined with the others in this quartet to produce a hard bop, organ jazz session that stands with the best.
https://www.allmusic.com/album/introducing-eric-kloss-mw0001881489

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Revisión
por Jim Todd  
Y qué presentación. El joven Eric Kloss, de 16 años, une sus fuerzas con el organista Don Patterson en lo que es una cita de primer nivel para ambos. Patterson siempre tuvo a su lado a músicos de primera línea que estaban en sintonía con su mezcla única de soul jazz de ritmo duro. En su primera grabación, Kloss está a la altura de cualquiera de ellos. Los colaboradores habituales de Patterson, el guitarrista Pat Martino y el baterista Billy James, también están a bordo. Martino es soberbio en su trabajo rítmico y solista, su extraordinaria técnica y su forma natural de tocar el blues son siempre una apuesta segura en una cita de Don Patterson. Del mismo modo, el estilo progresivo de James y su dominio del blues son la clave del sonido de este grupo. La estrella titular se ciñe a su tenor, excepto en un tratamiento moderno y oscilante de "Embraceable You", donde cambia a contralto. Kloss favorece el registro más alto del tenor, toca con poco o ningún vibrato y hace poco uso de los graznidos y ladridos característicos del tenor. Aunque no es poco ortodoxo en su enfoque, Kloss, siendo todavía un adolescente, no suena abiertamente como cualquier otro, excepto, quizás, por una inevitable influencia de John Coltrane. Para esta sesión, el programa incluye estándares, originales y blues, incluyendo una versión de "All Blues" de Miles Davis, que recibe un tratamiento un poco más bajo de lo habitual, sin sacrificar la sofisticación y la frescura innatas de la melodía. Kloss grabó muchas sesiones buenas en los años siguientes, incluyendo fechas con miembros de la sección rítmica en Bitches Brew de Miles Davis, pero desde principios de los 80, ha estado ausente de la escena del jazz. Sin embargo, cuando llegó con esta presentación, Kloss se combinó con los demás integrantes de este cuarteto para producir una sesión de hard bop y organ jazz que está a la altura de las mejores.
https://www.allmusic.com/album/introducing-eric-kloss-mw0001881489

Eric Kloss • Consciousness!

 

An excellent album from Eric Kloss – maybe one of his last good ones, too! The record has him playing with a hip group of young players – basically the Miles Davis rhythm section (Chick Corea, Dave Holland, and Jack DeJohnette) plus guitarist Pat Martino, who was really stretching out at this time. The resultant electric grooves are way different than Kloss' earlier work, yet still much tighter and more soulful than his later stuff – with some slight bits of funk and soul jazz to keep things real. All tracks are fairly long, and the record features versions of "Sunshine Superman" and "Songs To Aging Children" – plus the tunes "Consciousness" and "Outward Wisdom".  
Dusty Groove
https://www.dustygroove.com/item/34077/Eric-Kloss:Consciousness?kwfilter=Eric+Kloss&incl_oos=1&incl_cs=1&sort_order=artist

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Un excelente álbum de Eric Kloss, quizá uno de sus últimos discos buenos. En el disco toca con un grupo de jóvenes músicos de moda, básicamente la sección rítmica de Miles Davis (Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette), además del guitarrista Pat Martino, que se estaba prodigando mucho en aquella época. Los ritmos eléctricos resultantes son muy diferentes a los de los primeros trabajos de Kloss, aunque mucho más ajustados y conmovedores que los de sus últimos trabajos, con ligeros toques de funk y soul jazz para mantener la realidad. Todos los temas son bastante largos, y el disco incluye versiones de "Sunshine Superman" y "Songs To Aging Children", además de las melodías "Consciousness" y "Outward Wisdom".  
Dusty Groove
https://www.dustygroove.com/item/34077/Eric-Kloss:Consciousness?kwfilter=Eric+Kloss&incl_oos=1&incl_cs=1&sort_order=artista